1- André Mansano: “Mudanças Fotográficas e Experimentações Técnicas”

André Mansano, fotógrafo com mais de 15 anos de experiência, compartilhou as principais mudanças e experimentações que implementou em sua fotografia nos últimos dois anos, resultando em maior valor percebido e mais fechamentos de contratos, mesmo aumentando seus preços durante o período da pandemia.

Principais mudanças e conceitos apresentados:

1. Uso da orientação vertical nas fotografias

• Tradicionalmente, os fotógrafos priorizam fotos horizontais
• Começou a explorar fotos verticais, obtendo melhor limpeza de cena
• Destaca que não se trata de substituir o horizontal, mas agregar esta opção
• Observou benefícios para publicação em redes sociais
• No álbum, a integração das fotos verticais exigiu adaptação na diagramação

2. Utilização de lentes ultra wide

• Explorou lentes mais amplas que 35mm, indo para faixas como 10-24mm (que equivale a 15-36mm)
• Trabalhou com duas abordagens principais:
  • Aproximação extrema do assunto, gerando perspectiva dramática
  • Afastamento para capturar mais do ambiente e contexto
• Essa escolha proporciona uma linguagem visual distintiva

3. Desfoque consciente

• Usar deliberadamente o foco para destacar elementos específicos
• Focar em elementos não convencionais da cena (detalhes, objetos, mãos)
• Técnica útil para direcionamento do olhar em composições

4. Fotos com enquadramento assimétrico e inclinado

• Tradicionalmente defensor da simetria, passou a explorar a assimetria
• Adotou fotos com horizonte inclinado propositalmente
• Evitou o centro como posição padrão para o assunto, buscando posições alternativas
• Quebrou regras que ele mesmo ensinava anteriormente em workshops

5. Flash direto e arrasto com segunda cortina

• Maior inovação: uso intencional do flash direto com arrasto em velocidade baixa
• Mudança motivada pela reação positiva de uma noiva a uma foto experimental
• Principais técnicas:
  • Velocidade de obturador baixa (1/13, 1/30, 1/60)
  • Flash em segunda cortina (dispara no final da exposição)
  • Zoom do flash controlado para direcionar a luz
  • TTL para situações onde o flash está próximo do assunto (1-1,5m)
  • Movimentos controlados da câmera para criar arrastos criativos

6. Arrastos sem flash

• Velocidade baixa para criar movimento proposital
• Técnica para dar dinamismo a cenas estáticas
• Aplicações durante cerimônias nos momentos menos dinâmicos
• Forma de diferenciar o trabalho e oferecer variedade ao cliente

Abordagem sobre as mudanças:

André enfatizou repetidamente alguns pontos importantes sobre como implementar estas mudanças:

1. Agregar, não substituir: todas estas técnicas são adicionais ao trabalho clássico, que continua sendo executado
2. Teste com clientes: mostrar as fotos experimentais e avaliar a reação deles
3. Implementação gradual: introduzir novas técnicas sem abandonar o estilo consolidado
4. Mudança de mentalidade: desaprender conceitos arraigados para explorar novas possibilidades
5. Momento certo: identificar quando usar cada técnica durante os eventos

Conclusões e resultados:

• André apresentou um depoimento de um fotógrafo (Bruno Batista) que praticamente dobrou seu ticket médio após implementar mudanças semelhantes
• Destacou que o clássico nunca sai de moda e sempre terá seu espaço
• Enfatizou a importância de não resistir a experimentações
• No final, trouxe uma dica sobre mudança de público-alvo: deve ser feita gradualmente, preparando-se estrategicamente por 1-2 anos

A palestra conclui que estar aberto a novas técnicas e experimentações, mesmo que desafiem conceitos estabelecidos durante anos de carreira, pode trazer benefícios significativos para o negócio e a satisfação dos clientes, sem abandonar a qualidade e consistência que já são marcas do trabalho do fotógrafo.

2- Guilherme Bastian “Fotografando histórias sem medo do tempo”

A palestra apresentada por Guilherme Bastian no congresso Fotoin aborda sua abordagem única à fotografia de casamento, compartilhando insights sobre como capturar momentos autênticos e atemporais.

Trajetória Profissional

Guilherme Bastian é um fotógrafo de casamentos brasileiro com 16 anos de experiência, tendo começado aos 16 anos (atualmente com 32). Ele vem de uma família de fotógrafos – seu pai fundou o estúdio Bastian, que agora é administrado por sua irmã. Ao longo de sua carreira, recebeu diversos prêmios e reconhecimentos internacionais, incluindo o título de “Fotógrafo do Ano” pela Inspiration Photographers. Também é autor do livro “50 Fotos Inspiradoras de Guilherme Bastian” e criador da websérie “Bastiandores”, que mostra os bastidores de casamentos reais.

Evolução Fotográfica

Bastian compartilha que sua abordagem fotográfica evoluiu através de diferentes fases:

1. Inicialmente fotografava para agradar seu pai
2. Depois, focou em agradar os clientes
3. Em seguida, buscou admiração de outros fotógrafos
4. Finalmente, encontrou seu equilíbrio atual, onde fotografa para três pessoas: o casal e ele mesmo

Ele enfatiza a importância de ter prazer no processo, argumentando que sem esse elemento pessoal, o trabalho se torna insustentável a longo prazo.

Inspiração nas Pessoas

Um dos principais temas da palestra é que sua maior fonte de inspiração são as pessoas e suas histórias reais. Bastian explica:

• “Eu escolhi acreditar nas pessoas, e elas são minha maior fonte de inspiração”
• “Eu não sou o tipo de fotógrafo que gosta da parte técnica acima de tudo”
• “Meu auge criativo sempre foi menos interessante que a própria vida das pessoas”

Ele destaca que essa fonte de inspiração é inesgotável porque cada casamento traz pessoas diferentes com histórias únicas, o que permite que sua criatividade continue fluindo sem se esgotar.

Fotografando Histórias sem Medo do Tempo

Bastian apresenta seu conceito de fotografia atemporal versus temporal:

• Prefere capturar a essência verdadeira dos momentos ao invés de tendências passageiras
• Sua maior técnica é “não deixar que a técnica me atrapalhe”
• Busca um equilíbrio entre fotos óbvias e inéditas, sempre dando seu toque pessoal às imagens convencionais
• Valoriza a alternância entre enquadramentos próximos e distantes, criando uma narrativa dinâmica
• Aprecia os “resquícios de gente” – detalhes que contam histórias sem necessariamente mostrar rostos

Abordagem ao Trabalho

Aspectos práticos da metodologia de Bastian:

• Trabalha sempre com um segundo fotógrafo, dividindo responsabilidades de forma equilibrada
• Faz questão de entregar tanto as fotos “esperadas” quanto as que representam sua visão única
• Usa a sessão pré-casamento para conhecer os noivos e entender suas histórias
• Presta atenção ao ambiente e às pessoas ao redor, não apenas aos noivos
• Antecipa momentos significativos observando os relacionamentos e comportamentos dos participantes

Construindo sua Clientela Ideal

Bastian enfatiza a importância de atrair clientes que compartilham seus valores:

• Publica apenas fotos que o representam, atraindo clientes que apreciam seu estilo
• “As pessoas de verdade ficarão” – acredita que clientes que valorizam sua abordagem o encontrarão
• Prefere fazer menos casamentos com qualidade superior em vez de muitos eventos
• Valoriza seus sábados e só aceita trabalhos com os quais se identifica
• Reconhece que não precisa agradar a todos os noivos, apenas àqueles que se alinham à sua visão

Frases de Impacto

• “A minha maior técnica é não deixar que a técnica me atrapalhe”
• “É muito mais a vida como ela é do que como eu gostaria que a vida fosse”
• “Quanto mais você demorar para espalhar o que acredita, mais tempo as pessoas vão demorar para chegar”
• “A verdade não tem medo do tempo”
• “Eu preciso entender de gente para fotografar gente”

Conselho para Fotógrafos

Bastian incentiva os fotógrafos a:

• Serem fiéis a si mesmos e ao seu estilo
• Não temerem mostrar sua verdadeira visão por medo de perder clientes
• Planejarem antecipadamente para evitar conflitos no dia do evento
• Saírem de suas zonas de conforto e experimentarem caminhos menos trilhados
• Equilibrarem as expectativas dos clientes com sua expressão artística pessoal
• Comunicarem-se claramente com outros profissionais no evento (como videomakers)

A palestra encerra com a mensagem de que o sucesso na fotografia de casamento não está apenas na técnica, mas na capacidade de conectar-se genuinamente com as pessoas e suas histórias, criando imagens que resistam ao teste do tempo.

3- Anderson Marques – “A Arte de Impactar”

A palestra de Anderson Marques no congresso Fotoin aborda estratégias para que fotógrafos possam criar maior impacto em seus trabalhos, aumentando sua valorização no mercado e criando conexões mais profundas com seus clientes.

Apresentação e Trajetória Profissional

Anderson Marques é um fotógrafo de casamento premiado com quase 14 anos de carreira, tendo registrado mais de 2.000 eventos em 14 países. Acumula 15 troféus e mais de 500 prêmios nacionais e internacionais em fotografia. Após atuar por 12 anos no Brasil, principalmente em Brasília, mudou-se para os Estados Unidos há cerca de 2 anos.

O Método IPS

O principal conceito apresentado na palestra é o método IPS, que consiste em três pilares aplicados em todas as etapas do trabalho fotográfico:

• I – Impacto: Criar um primeiro contato visual que impressione e chame atenção
• P – Padrão: Garantir a entrega das fotos tradicionais que todo cliente espera
• S – Surpresa: Surpreender com elementos inesperados que geram emoção e valor adicional

Anderson demonstra como aplicar este método em cada etapa do seu fluxo de trabalho:

IPS na Captação de Clientes

• A curadoria do Instagram deve eliminar quem não é cliente ideal e qualificar quem se identifica com seu trabalho
• Evita postar apenas fotos clássicas/padrões, preferindo mostrar seu estilo diferenciado
• “Você vende o que você mostra” – o portfólio deve refletir o tipo de trabalho que deseja fazer
• O site complementa o Instagram, gerando confiança ao mostrar trabalhos em diferentes cenários de casamento

IPS no Orçamento

Anderson apresenta seu “guia de investimento” (orçamento) impresso, que segue a mesma estrutura IPS:

• Impacto: Capa com fotos fortes e diferenciadas
• Padrão: Informações básicas, pacotes, valores e fotos que mostram momentos emotivos esperados
• Surpresa: Finaliza com fotos artísticas que geram curiosidade sobre técnicas e locações

Ele trabalha com três pacotes de diferentes durações (6, 8 e 10 horas), sendo o intermediário destacado como “mais selecionado”, uma estratégia de vendas para direcionar a escolha do cliente para este pacote.

IPS na Reunião com Clientes

• Impacto: Inicia com um slideshow das melhores fotos com música
• Padrão: Conversa sobre o casamento, expectativas e detalhes técnicos
• Surpresa: Utiliza “perguntas da alma” para criar conexão emocional com o casal

As “perguntas da alma” são questões profundas que fazem os noivos refletirem sobre seu relacionamento:

1. “O que você mais admira nele(a) como ser humano?”
2. “Qual foi o momento em que você percebeu que era o amor da sua vida?”
3. “Como você se sente quando vocês estão juntos?”
4. “Como vocês imaginam a vida de vocês daqui a 5 anos?”

Estas perguntas frequentemente levam a momentos emocionantes e criam uma conexão pessoal que diferencia Anderson de outros fotógrafos que focam apenas em aspectos técnicos.

IPS na Fotografia

• Padrão primeiro: Diferente das outras etapas, na hora de fotografar ele começa com o padrão para garantir as fotos essenciais antes de se arriscar
• Usa a técnica dos “três Ps”: fotografar primeiro de Perto, depois Próximo, depois bem longe (PQP – “P Que Pariu”)
• Garante as fotos básicas de que todo cliente precisa antes de experimentar ângulos e técnicas diferenciadas
• Busca sempre registrar não apenas o casal, mas reações de familiares e detalhes do ambiente

IPS na Entrega

• “A pressa é inimiga do impacto” – defende esperar pelo menos 15 dias para entregar o trabalho completo
• Acredita no “fator saudade” – as fotos têm mais impacto quando vistas algumas semanas após o evento
• Antes de enviar a galeria completa, seleciona momentos-chave e envia com perguntas que fazem o cliente refletir sobre a importância daqueles momentos
• Surpreende com elementos inesperados, como músicas personalizadas criadas para o casal

Anderson compartilha um caso em que criou uma música personalizada sobre a história de um casal para acompanhar o slideshow das fotos de noivado, o que emocionou profundamente os clientes e levou-os a usar a música na entrada do casamento.

Considerações Finais

Anderson enfatiza que o fotógrafo contemporâneo precisa ir além da entrega técnica para se destacar:

• “Não são apenas fotos. São sorrisos, últimos abraços, amor e saudade”
• “A fotografia é um reflexo do passado e uma janela aberta para o futuro”
• O profissional deve sempre buscar maneiras de impactar, surpreender e se conectar emocionalmente com os clientes

A palestra é encerrada com o incentivo para que os fotógrafos acreditem no valor do seu trabalho e busquem sempre ir além do esperado, criando experiências memoráveis que farão os clientes indicarem seus serviços para outras pessoas.

4- Sérgio Nogueira: “Edição Inteligente: Como Editar Rápido Sem Perder Qualidade”

Sérgio Nogueira, fotógrafo premiado internacionalmente com mais de 600 casamentos fotografados e 2.000 alunos mentorados, apresentou uma palestra focada em estratégias para melhorar a eficiência e qualidade na edição fotográfica. Ele compartilhou sua abordagem para equilibrar qualidade e velocidade, um desafio crescente no mercado atual onde os clientes esperam resultados rápidos.

Principais pontos da palestra:

Contextualização sobre edição fotográfica

• A edição não é apenas sobre software, mas sobre potencializar a mensagem já presente na fotografia.
• Edição histórica: Desde 1955 já se fazia edição (sem computadores) com o mesmo propósito de hoje.
• Evolução da edição fotográfica: de realçar pontos-chave da imagem para excessos estéticos, até chegar na abordagem atual mais equilibrada.

O mercado atual demanda velocidade

• Anedota sobre duas avós que pediram fotos rápidas, demonstrando como até pessoas mais velhas já não têm paciência para esperar.
• No mundo atual, fotógrafos precisam entregar trabalhos que sejam tanto de qualidade quanto rápidos.
• A escolha não é mais entre “bom ou rápido”, mas sim “bom E rápido”.

Experiência profissional do palestrante

• Sérgio revelou que nos últimos 2 anos fotografou 75 casamentos trabalhando praticamente sozinho.
• Consegue editar todos os trabalhos sem atrasos e ainda mantém qualidade de vida.
• Defende que o sucesso na fotografia não deveria ser medido apenas por faturamento, mas pela liberdade e equilíbrio.

Os 4 princípios da edição inteligente:

1. O Software Certo

• Escolher as ferramentas corretas para cada fase da edição economiza tempo.
• Configuração adequada do software é essencial (ex: visualizações inteligentes no Lightroom).
• Softwares recomendados: Lightroom (80% do processo), Imagen para seleção, EVO para retoques específicos.
• Não insistir em usar ferramentas obsoletas: “Não queiras andar de charrete na era dos aviões.”

2. Simplificar

• Nunca começar a edição sem primeiro fazer seleção e organização das fotos.
• Evitar a “síndrome do fotógrafo pescador” (editar uma foto, depois outra, sem método).
• Menos é mais: entregar menos fotos, porém melhores.
• Usar um único preset para todo o trabalho, o que cria identidade visual e economiza tempo.

3. O Conceito 50/50

• 50% da foto é feita na hora do clique, 50% na edição.
• A edição não serve para corrigir erros de fotografia, mas para melhorar uma boa foto.
• “Clicar pensando na edição”: fazer escolhas fotográficas que facilitem o processo posterior.

4. Monotarefa vs. Multitarefa

• Pessoas monotarefa (que fazem uma coisa de cada vez) são mais produtivas.
• Separar a edição em etapas específicas: ajustes básicos, direcionamento do olhar, enquadramento, etc.
• Trabalhar em “linhas de produção” para maior eficiência.

Demonstração prática

• Técnicas para acelerar a importação aplicando presets automaticamente.
• Uso de ajustes em lote para editar múltiplas fotos simultaneamente.
• Sincronização automática para aplicar o mesmo ajuste a várias fotos.
• Uso de inteligência artificial para ajustes localizados (clarear pessoas/escurecer fundo).

Considerações sobre terceirização da edição

• Terceirizar a edição é uma possibilidade, mas editores bons são raros e caros.
• O ideal é o fotógrafo dominar técnicas eficientes de edição.
• Para casos específicos, como fotos noturnas com muito ruído, pode ser necessário usar software especializado (ex: on noise ai).

Equipamento recomendado

• Componentes importantes: boa placa gráfica, memória RAM suficiente e SSD.
• Manter o catálogo do Lightroom no SSD para melhor desempenho.
• Macbook Pro é a preferência pessoal do palestrante, mas existem boas opções Windows.

Sérgio encerrou enfatizando a importância de colocar em prática os conhecimentos adquiridos, lembrando que “a teoria informa, a prática transforma”. Ele ofereceu seus presets pessoais de edição gratuitamente para os participantes e mencionou sua formação online “Pós-produção de Alto Impacto 2.0” para quem deseja se aprofundar no tema.

5- Fabiano Martins: “Como Cobrar Mais com o Poder do Marketing”

Fabiano Martins, fotógrafo com mais de 14 anos de experiência e mais de 12.000 alunos, compartilhou estratégias de marketing para fotógrafos aumentarem a percepção de valor de seu trabalho e, consequentemente, seus preços. A palestra focou em táticas práticas para se destacar no mercado fotográfico, principalmente para fotógrafos de eventos e casamentos.

Principais pontos abordados:

Diagnóstico do problema

• Marketing foi identificado como a maior dificuldade para fotógrafos, acima de orçamento, edição e direção
• Muitos fotógrafos negligenciam o marketing, seja por vergonha de gravar vídeos, não saber postar, ou excesso de trabalho
• A necessidade de valorizar o próprio trabalho como pré-requisito para vendê-lo com confiança

Estratégias para aumentar a percepção de valor

1. Ampliar a atuação geográfica:

• Fotografar fora de sua cidade cria percepção de valor e diferenciação
• Fabiano relatou como participou de feiras de noivas em outras cidades para conseguir clientes
• O sorteio de um ensaio pré-casamento em uma feira lhe abriu portas para novos mercados
• A visibilidade de fotografar em outros locais aumentou seu prestígio na própria cidade

2. Participar de associações e ganhar prêmios:

• Premiações elevam a credibilidade e são poderosas ferramentas de marketing
• Fabiano relatou ter 25 premiações e como as divulgava em rádios, jornais e redes sociais
• Ser bem posicionado em rankings de premiações (como no Inspiration Photographers) gerou trabalhos em todo o Brasil

3. Fotografar pessoas influentes e com maior poder aquisitivo:

• Buscar ativamente clientes com maior poder aquisitivo através de pesquisa em locais elitizados
• Exemplo de como encontrou casais em redes sociais e ofereceu seus serviços
• O contato direto via Instagram e mensagens privadas gerou diversos trabalhos

4. Fotografar em outros países:

• Sugerir ensaios em destinos internacionais para clientes em lua de mel
• Oferecer ensaios gratuitos em troca da oportunidade de fotografar no exterior
• Essas fotos internacionais melhoram significativamente o portfólio

5. Ter um pacote “dos sonhos”:

• Criar um pacote premium com preço muito elevado (R$20-25 mil)
• Mesmo se poucos clientes escolherem esse pacote, ele faz os outros parecerem mais acessíveis
• Relatou ter fechado esse pacote premium duas vezes

6. Realizar Same Day Edit nos eventos:

• Editar fotos durante o evento e apresentá-las no telão
• Incluir sua marca/logo ao final da exibição para promover seu trabalho para todos os convidados

7. Demonstrar preocupação com detalhes na edição:

• Mostrar nos stories os detalhes da edição (como remover manchas, ajustar braços, etc.)
• Compartilhar dicas sobre retoques fotográficos que valorizam os clientes
• Criar uma reputação por deixar as pessoas bonitas nas fotos

8. Aprimoramento profissional constante:

• Mostrar aos clientes que você investe em cursos, workshops e congressos
• Compartilhar seu processo de aprendizado nas redes sociais
• Isso demonstra comprometimento com a qualidade e inovação

9. Elaborar orçamentos com storytelling:

• Incluir a história e motivação por trás do seu trabalho nos orçamentos
• Diferenciar-se da concorrência com um PDF que contenha mais que apenas preços
• Criar conexão emocional antes mesmo de fechar o trabalho

10. Compartilhar bastidores e resultados:

• Postar stories mostrando o antes e depois das fotos
• Usar equipamentos como suporte para celular para gravar bastidores sozinho
• Intercalar vídeos de bastidores com fotos finais para demonstrar talento e visão

11. Melhorar o marketing pessoal:

• Cuidar da aparência e postura profissional nos eventos
• Ser detalhista e atencioso com os clientes durante as sessões
• Ajudar convidados tirando fotos com os celulares deles nos eventos

Delegação para crescer

• Terceirizar edição de fotos contratando e treinando assistentes
• Contratar pessoas jovens com vontade de aprender
• Focar seu tempo nas atividades que geram mais receita, como marketing e novos clientes
• Delegar entregas e tarefas administrativas

Três pilares para se destacar no mercado:

1. Qualidade no trabalho – fotos tecnicamente perfeitas
2. Agilidade – entregar no prazo ou antes
3. Ser querido – bom relacionamento interpessoal, simpatia com todos

Dicas para crescimento nas redes sociais:

• Investir em anúncios pagos
• Postar com frequência
• Produzir cinco tipos de conteúdo: técnico, autoridade, conexão, crescimento e hype
• Usar ferramentas como Chat GPT para gerar ideias de conteúdo

Conclusão:

Fabiano encerrou enfatizando que o sucesso vem da combinação de “trabalho inteligente e oração” – trabalhar estrategicamente e confiar que os resultados virão. Ele convidou os participantes a se inscreverem em um grupo para receber mais dicas de conteúdo e informações sobre seu novo serviço de análise de portfólio baseado em inteligência artificial.

6- João Freitas: “Transforme a Conquista em Reconhecimento e Atraia Mais Clientes”

João Freitas, fotógrafo premiado internacionalmente e criador do “Método Vitrine”, apresentou uma palestra focada em como utilizar premiações fotográficas como ferramenta estratégica para fortalecer a marca, aumentar o reconhecimento e atrair mais clientes.

Introdução e Credenciais

• Vencedor da Lente de Ouro 2024 e do Troféu Bride
• Fotógrafo da “Fala das Imagens”
• Considerado um dos fotógrafos mais premiados no cenário atual

Visão Sobre Premiações

João começou compartilhando que muitos fotógrafos veem as premiações como algo inalcançável ou destinado apenas a “fotógrafos de outro universo”. Ele admitiu que também tinha essa visão no início de sua carreira, até descobrir que a premiação não é o ponto final, mas uma ferramenta estratégica para o crescimento profissional.

O Início na Jornada de Premiações

• Começou a participar de concursos em 2018
• Passou vários meses participando sem resultados
• Conseguiu sua primeira foto premiada em 2019, o que marcou uma virada em sua carreira
• A partir deste ponto, começou a entender como utilizar as premiações a seu favor

O Que Torna uma Fotografia Premiada

João compartilhou os três pilares principais que considera essenciais para uma fotografia premiável:

1. Emoção

• Capacidade de mudar o estado emocional de quem vê a foto
• Não necessariamente lágrimas, pode ser alegria, surpresa, etc.
• Impacto emocional é um dos principais fatores avaliados pelos jurados

2. Ineditismo

• Originalidade e diferenciação da fotografia
• Não ser uma cópia do trabalho de outros fotógrafos
• Criar algo único que chame atenção

3. Momento Decisivo

• Capturar instantes que não se repetem
• Estar preparado tecnicamente para aproveitar oportunidades
• Domínio da luz e composição para estar pronto quando o momento ideal surgir

Elementos Adicionais

• Composição bem trabalhada
• Direcionamento do olhar do espectador
• Mensagem clara que a fotografia transmite sem necessidade de explicação

Como Funcionam as Associações e Concursos

João desmistificou o processo de participação em concursos:

• Associações são empresas que organizam premiações
• Os jurados não têm vínculo com os participantes
• A avaliação é imparcial (fotos são enviadas sem informações do fotógrafo)
• Mito da “compra” de prêmios: se fosse assim, João teria ganho logo ao começar, não depois de meses tentando

Tipos de Associações

• Com membresia (anuidade): Inspiration Photographers, FineArt Association
• Sem membresia: Bride Association, Instinto Criativo
• Categorias diversas: casamento, família, debutante, newborn, retratos, etc.

Como Aproveitar as Premiações: Pós-Prêmio

O grande diferencial da palestra foi o foco no “pós-prêmio”, aspecto que muitos fotógrafos negligenciam:

Estratégias de Marketing

• Comunicar a premiação de forma que traga valor para o cliente
• Usar mídias tradicionais (jornais) para validar nas mídias digitais
• Criar conteúdo que conecte a premiação com a experiência do cliente

Envolvimento do Cliente

• Sempre enfatizar que a conquista é compartilhada com o cliente
• Presentear os clientes com as fotos premiadas (ex.: em quadros personalizados)
• Convidar clientes para participar de celebrações (como na Lente de Ouro 2024)

Jornada do Cliente

1. Criar conteúdo que atraia o cliente no Instagram/redes sociais
2. Levar o cliente para o site (pixel ativado para remarketing)
3. Aparecer novamente para essa pessoa em outro momento
4. Trazer para uma conversa usando reels estratégicos (“presente”)
5. Relacionamento e fechamento

Alertas Importantes

João fez questão de destacar alguns pontos de alerta:

• A premiação sozinha não vira o jogo – é necessário que os outros aspectos do negócio estejam alinhados
• Não mudar o estilo fotográfico apenas para se encaixar em concursos
• Premiação não é vaidade, mas ferramenta estratégica
• Premiação não é o ponto de chegada, mas um elemento a mais a favor do fotógrafo

Considerações Finais

João encerrou enfatizando que, quando usada corretamente, a premiação traz benefícios múltiplos:

• Evolução técnica do fotógrafo
• Diferenciação no mercado
• Reconhecimento da marca
• Maior valor percebido no trabalho
• Aumento de vendas sem cair na “briga de preços”

A mensagem final foi clara: premiar é importante, mas saber usar estrategicamente esse reconhecimento para gerar autoridade e atrair clientes é o que realmente faz a diferença no mercado atual da fotografia.

7- Pedro Santos: “Maldito Flash” 

Introdução

Pedro Santos, fotógrafo de Tramandaí (Rio Grande do Sul) com carreira desde 2009 e estúdio próprio desde 2015, apresenta uma palestra sobre o uso de flash na fotografia. Ele enfatiza a importância de compreender o flash não apenas como uma ferramenta para situações de pouca luz, mas como um recurso criativo para causar impacto visual.

Equipamento: Simplicidade e Eficácia

• Pedro defende que “luz é luz” – o equipamento específico importa menos que a qualidade da iluminação
• Utiliza speedlights da Godox, valorizando portabilidade, potência e versatilidade
• Ressalta que não é necessário ter o equipamento mais caro para obter bons resultados

O Valor do Flash na Fotografia

• Superando limitações: Mesmo não sendo admirador de flash, o fotógrafo deve saber usá-lo para atender às necessidades dos clientes
• Impacto visual: Criar fotos que causam impressão imediata e diferenciam seu trabalho
• Exclusividade técnica: Produzir efeitos que smartphones não conseguem replicar
• Versatilidade: Adaptação a diferentes cenários fotográficos

Técnica Simplificada para Uso do Flash

1. Regulagem da câmera para a luz ambiente – definir ISO, velocidade e abertura para o fundo/cenário
2. Não mexer nas configurações da câmera após a definição inicial
3. Inserir o flash na potência necessária para iluminar o assunto principal
4. Fazer pequenos ajustes conforme necessário, mas sem alterar drasticamente a configuração original

Modos Manual vs. TTL

• Pedro prefere o modo manual (99% das vezes) pela consistência e controle
• TTL (Through The Lens) usado apenas em situações específicas quando necessita luz extremamente fraca (menos que 1/256 de potência)

Posicionamento do Flash: A “Zona de Luz Bosta”

• Evitar posicionar o flash na mesma linha da câmera (zona de luz bosta)
• Posicionar o flash em ângulo de 45° ou mais em relação ao sujeito
• Considerar tanto o ângulo horizontal quanto a altura do flash
• Este posicionamento cria sombras naturais e textura, gerando fotos mais interessantes

Posicionamentos Básicos do Flash

1. Luz principal: 45° do sujeito, criando sombras naturais
2. Contraluz: posicionado atrás do sujeito para criar contorno (rim light)
3. Luz complementar: preenchimento de sombras criadas pela luz principal (sol)
4. Luz de recorte: posicionada atrás para separar o sujeito do fundo
5. Luz sanduíche: sujeito entre a luz do sol e o flash (lados opostos)

Fotografando no Pôr do Sol

• O momento exige ajustes constantes conforme a luz diminui
• Sequência de exemplos mostrando mudanças na configuração da câmera e na potência do flash
• Uso estratégico do flash após o pôr do sol para facilitar a exposição

Dicas Práticas para Uso Efetivo

• Assistente treinado: Importância de um assistente que entenda posicionamento, ângulos e distância
• Flash na foto: Priorizar a qualidade da luz, mesmo que o equipamento apareça na foto (pode ser removido na edição)
• Modificadores: Uso de softboxes para suavizar a luz quando apropriado
• Momento certo: Não usar flash quando desnecessário; aproximadamente 10% das fotos em ensaios utilizam flash

Gestão de Equipamento

• Paraquedas: Metáfora para a importância de verificar e manter os equipamentos
• Pilhas carregadas, suportes adequados e equipamentos de backup
• Fotógrafos profissionais precisam ter duplicidade de equipamentos

Efeitos Criativos

• Flash na chuva para iluminar gotas d’água
• Contraluz com fumaça
• Fotografia com alta velocidade de sincronização (high-sync)

Mensagem Final

Pedro encerra enfatizando que o flash é uma ferramenta para “causar impacto” – seja visual, emocional ou afetivo. O objetivo da fotografia é criar impacto para quem vê as imagens, e o flash é mais um recurso para alcançar esse objetivo.

Considerações Adicionais da Sessão de Perguntas

• Preferência pelo flash manual vs. TTL em diferentes sistemas de câmera
• Como decidir entre flash e LED em diferentes situações
• Uso de softbox e modificadores de luz
• Relação entre equipamento e profissionalismo
• Estratégias para fotografar em eventos (casamentos, aniversários, festas)

Esta palestra oferece uma visão prática e desmistificada do uso do flash na fotografia, enfatizando técnicas simples, mas eficazes, que podem ser aplicadas para melhorar significativamente o impacto visual das fotografias.

8- Eduardo Vanassi sobre Marketing e Vendas para Fotógrafos

Eduardo Vanassi compartilha sua expertise em marketing e vendas para fotógrafos, destacando estratégias práticas e eficientes que diferenciam profissionais de sucesso no mercado. A seguir, um resumo completo dos principais conceitos e técnicas abordados:

Conceitos Fundamentais

• Marketing é agenda: Consiste em ações recorrentes e consistentes para obter o contato do cliente.
• Vendas é método: Um processo estruturado que ocorre após conseguir o contato do cliente e deve ser constantemente aperfeiçoado.
• KISS – Keep It Simple, Stupid: Manter os processos simples é fundamental para o sucesso.

Estratégias de Marketing

Canais de Aquisição

• Recomendação: concentrar esforços em 2 canais orgânicos e 1 canal pago que sejam relevantes para seu nicho.
• Tipos de canais:
  • Redes sociais (Instagram, Facebook, TikTok, Pinterest, LinkedIn)
  • Canais orgânicos de longo prazo (Site, Google Meu Negócio, Blog, YouTube)
  • Audiência própria (E-mail marketing, Chatbot, Telegram, Comunidades)
  • Canais de referência (Indicações, parcerias, influenciadores)
  • Canais pagos (Google Ads, Meta Ads, TikTok Ads)
  • Canais tradicionais offline
  • Networking

Produção de Conteúdo

• Ferramentas para descobrir o que produzir:
  
  • Answer The Public: para identificar o que as pessoas buscam
  • Google Trends: para acompanhar tendências
  • Chat GPT: para gerar ideias de conteúdo
  • Instagram Trends: buscar hashtags relevantes para ver o que está bombando
• Ferramentas para otimizar a produção:
  
  • Opus Clip: transformar vídeos longos em reels usando IA
  • Galio AI: criar carrosséis automaticamente
  • GrowX: analisar o que está sendo falado sobre seu mercado

Instagram (Estratégias Específicas)

• Priorizar vídeos: o algoritmo favorece conteúdo em vídeo
  
• Tipos de vídeos que funcionam:
  
  • Vídeos react (comentando notícias ou tendências)
  • Estilo “lugar x foto” (comparando o local e o resultado)
  • Bastidores + fotos inseridas
  • Depoimentos de clientes
  • Slide shows com música
  • Convites para conhecer o trabalho
• Dicas para 2025:
  
  • Reels de até 60 segundos geram 80% dos novos seguidores
  • Usar 2-3 hashtags específicas
  • Qualidade é mais importante que quantidade
  • Engajamento é via de mão dupla (comente e responda DMs)
  • Evitar conteúdo com marca d’água (reduz alcance)
  • Não pedir likes ou comentários explicitamente
  • O Instagram agora prioriza interesses, não conexões pessoais

Google Meu Negócio

• Passos essenciais:
  • Assumir ou criar sua conta
  • Incluir palavras-chave no nome do negócio
  • Organizar um “concurso” de avaliações para obter recensões
  • Criar perguntas e respostas com palavras-chave relevantes
  • Usar Zapier para automatizar a postagem de conteúdo do Instagram no GMB

Lista Fria (Prospecção)

• Técnica para encontrar clientes potenciais:
  • Pesquisar no Google: “site:instagram.com [segmento] [cidade]”
  • Seguir os perfis, interagir e depois abordar de forma personalizada
  • Exemplo para fotógrafos de retrato corporativo: mapear dentistas, médicos ou outros profissionais que precisam de fotos profissionais

Estratégias de Vendas

CRM (Customer Relationship Management)

• Ferramenta essencial para gerenciar relacionamentos e oportunidades
• Recomendação: Pipedrive
• Permite criar funis de vendas específicos para cada serviço
• Ajuda a seguir todas as etapas do processo de forma organizada

Scripts de Vendas

• Criar roteiros para cada etapa do funil
• Priorizar contatos humanizados (vídeo ou áudio)
• Demonstrar empolgação genuína
• Usar inversão de risco para eliminar objeções (“você só paga pelas fotos que gostar”)
• Enviar fotos personalizadas como exemplos
• Planejar follow-ups sistemáticos (a maioria dos fechamentos ocorre após o terceiro contato)
• Evitar materiais impessoais como PDFs

Vendas de Ensaios Fotográficos

• Personalizar a experiência com base nas preferências do cliente
• Realizar sessões de vendas presenciais em estilo workshop
• Mostrar muitas fotos (200+)
• Apresentar as fotos o mais rápido possível após o ensaio
• Usar a “caixinha mágica” (exemplos de antes/depois) para quebrar objeções
• Na “virada” (fechamento):
  • Usar gatilhos emocionais
  • Apresentar o valor em parcelas mensais
  • Enfatizar o valor emocional da lembrança
  • Oferecer brindes (como álbuns)
  • Vender por foto, não em pacotes fechados

Lições Gerais

• A disciplina vende mais que o talento: “Quem aparece todo dia, vende todo dia”
• Não ter medo de preços premium
• Investir em aprendizado contínuo
• Usar tecnologia e IA para otimizar processos
• Testar, medir e aperfeiçoar constantemente o método de vendas

9- Carol Christ: “15 Anos: Como Transformar Ensaios Comuns em Experiências Premium Altamente Lucrativas” 

A palestra apresentada por Carol Christ no evento “Fotoin” compartilha um método eficaz para aumentar o ticket médio de ensaios fotográficos de 15 anos, transformando-os em experiências premium e lucrativas. Carol, com mais de 300 ensaios realizados e 11 anos de experiência, compartilha como migrou de pacotes com valor médio de R$690 para vendas superiores a R$4.000 por ensaio.

Principais pontos abordados:

Fundamentos e Percepção de Valor

• Ensaios de 15 anos representam um ritual de passagem importante para as meninas e suas famílias
• Cliente compra com o coração (emocionalmente), não com a razão
• O fotógrafo deve mostrar que este momento será eternizado e terá valor sentimental no futuro
• Fotos impressas e álbuns são apresentados como legados que passarão por gerações

Proposta Única de Valor (PUV)

• Conhecimento em fotografia de moda (experiência universitária) aplicado aos ensaios de 15 anos
• Personalização completa: questionário para conhecer a personalidade e preferências da debutante
• Parceria com maquiadora profissional (incluída no serviço)
• Parceria com loja de roupas que fornece looks exclusivos para o ensaio
• Planejamento de roteiros e cenários personalizados para cada cliente

Experiência Premium do Ensaio

• Acompanhamento personalizado durante todo o processo
• Opção de a debutante ir sozinha com a fotógrafa (ou com amigas)
• Visita a cafés temáticos que combinam com a personalidade da cliente
• Direção de poses e movimentos contínuos durante o ensaio
• Criação de conexão emocional com a debutante

Estratégia de Venda Revolucionária

• Inversão de risco: nenhum pagamento é cobrado antes da venda das fotos
• Eliminação dos “pacotes” tradicionais, substituídos pela venda foto por foto
• Valor por foto: R$39,90 (incluindo impressão 15×21)
• Visualização e escolha presencial das fotos (nunca enviar link para seleção online)
• Metodologia de seleção em duas etapas:
  1. Cliente seleciona todas as fotos que gosta (geralmente 400-500 opções disponíveis)
  2. Cliente tenta eliminar fotos, criando dificuldade para descartar (geralmente ficam com 100+ fotos)
• Apresentação do álbum físico durante a venda para aumentar o valor percebido
• Opções de parcelamento flexíveis: 12x sem juros no cartão, 6x no boleto, 10% desconto à vista

Pós-Venda e Fidelização

• Entrega de mimos e presentes personalizados (como velas perfumadas)
• Manutenção de relacionamento com as clientes via redes sociais
• Criação de um “clube de indicações”: cliente indica 10 amigas e recebe um quadro 60×90 gratuito
• Indicação boca a boca como principal fonte de novos clientes

Resultados Alcançados

• Aumento do ticket médio de R$690 para R$4.000+ por ensaio
• Ensaios vendidos por até R$7.000
• Alta taxa de fechamento de vendas: 98% das pessoas que conversam sobre o ensaio efetivamente contratam
• Baixíssima inadimplência
• Clientes viram “fãs” e retornam para outros ensaios no futuro

A palestra conclui que o mercado de 15 anos apresenta grande potencial lucrativo para fotógrafos, desde que estes ofereçam experiências diferenciadas, criem conexões emocionais autênticas e implementem estratégias de venda eficazes, focadas no valor percebido pelo cliente e não apenas no preço.

10- Veridiana Gabriel: Fotografia de Gestante com Naturalidade e Sentimento 

Sobre a Palestrante

Veridiana Gabriel é fotógrafa no interior de São Paulo, mãe de Fernanda e Marina, formada em publicidade e atua na fotografia há 13 anos. Ministra workshops desde 2018 focados em fotografia com naturalidade, sentimento e luz natural. Já fotografou mais de 1.000 famílias e começou sua carreira com fotografia de casamento, mas se encontrou verdadeiramente na fotografia de família e gestante.

Filosofia Fotográfica

Veridiana enfatiza que sua abordagem não se concentra na “estética perfeita”, mas sim em imagens que capturam a verdade e a essência dos momentos. Sua prioridade é que as famílias se reconheçam nas fotos e sintam que estas representam genuinamente quem eles são. Para ela, a fotografia não é apenas sobre o que se vê, mas sobre o que se sente – é sobre guardar emoções, não apenas imagens.

Trajetória Profissional

A palestrante mostrou a evolução de seu trabalho ao longo dos anos. No início, não se preocupava tanto com consistência de tons, escolha de roupas ou um preset definido. Gradualmente, desenvolveu uma identidade visual mais refinada, com tons equilibrados e uma atmosfera natural que reflete sua abordagem atual.

Equipamentos

Veridiana compartilhou sua jornada de equipamentos:

• Começou com Canon 60D e lente 50mm
• Evoluiu para Canon 6D (full frame) mantendo a 50mm e adicionando 85mm
• Em seguida, Canon 6D Mark II com 35mm, 85mm f/2 e 24-70mm
• Migrou para Canon R6 (mirrorless) mantendo as mesmas lentes
• Atualmente usa Canon R5, destacando que usa a 35mm em 90% do tempo

Abordagem à Fotografia de Gestante

Para Veridiana, um ensaio de gestante é sobre muito mais que fotografar uma barriga – é sobre capturar a história do casal, a transformação que estão vivendo com a chegada do bebê, o vínculo entre eles e a criação de memórias significativas.

O Processo de Atendimento e Conexão

Primeiro Contato e Preparação

• A conexão começa no primeiro contato, não apenas no dia do ensaio
• Parabeniza pela gestação e pergunta de quantas semanas está
• Verifica se a gestante conhece e se identifica com seu trabalho
• Explica as opções de locais (estúdio, casa da família, externos)
• Envia um PDF detalhado com proposta e exemplos do seu estilo
• Disponibiliza um acervo de roupas adequadas para o ensaio

Alinhamento de Expectativas

• Envia uma entrevista personalizada para conhecer melhor a história da família
• Estuda a entrevista antes do ensaio para criar conexão genuína
• Envia confirmações e orientações práticas sobre:
  • Maquiagem (leve, para realçar a beleza natural)
  • Cabelo (natural, sem penteados elaborados)
  • Unhas (tons neutros para não desviar a atenção)
  • Roupas (orientações sobre tons e combinações)
  • Acessórios e calçados apropriados

Dia do Ensaio

• Recebe a família com conversa informal para criar confiança
• Revisa as roupas selecionadas
• Inicia com fotos na parte interna (mais intimistas)
• Segue para externos com luz natural suave

Dinâmica do Ensaio

A palestrante enfatiza que a comunicação clara é o pilar principal da direção de ensaios. Ela destaca a importância de:

• Estar inteiramente presente e conectada com a família
• Demonstrar empatia genuína pela história do casal
• Sorrir e se envolver de verdade durante o ensaio
• Reforçar a importância daquele momento para a família

Técnicas de Direção

Veridiana compartilhou várias dinâmicas para gerar fotos naturais:

1. Sapatinho do bebê: Pedir que segurem o sapatinho e imaginem o bebê usando-o
2. Corrida com abraço: Um caminha à frente e o outro corre para abraçar
3. Palavras de admiração: Pedir que falem palavras de admiração um para o outro
4. Jogar o bebê: Simulação lúdica com comentários sobre cheirar a cabecinha
5. Caminhar “bêbado”: Dinâmica divertida para criar movimentos naturais
6. Jogo das perguntas: Um tenta adivinhar preferências do outro
7. Dançar um para o outro: Criar momento romântico com música da preferência deles

Demonstração Prática

A palestrante mostrou um vídeo de um ensaio real com o casal Paula e Maurício, demonstrando sua abordagem de direção leve e natural. O casal comentou ao final sobre como a experiência foi natural e agradável, destacando que a diretora de fotografia conseguiu criar um ambiente relaxado.

Pós-ensaio e Entrega

• Oferece pacotes com diferentes quantidades de fotos (20, 30, 40, 80)
• Edita as fotos com o preset próprio antes da seleção pelo cliente
• Entrega galeria online como primeiro pacote
• Incentiva fortemente a compra de álbuns impressos

Álbuns

• Preços a partir de R$790 para álbuns 20x20cm
• Utiliza visualizador 3D da GoImage para apresentar o álbum ao cliente
• Enfatiza a importância da memória impressa versus arquivos digitais
• Implementa estratégias de venda como oferecer o box do álbum como brinde

Mensagem Final

Veridiana finalizou sua apresentação reforçando que:

• A fotografia de gestante é sobre o agora e sobre o futuro
• O ensaio é sobre presença, escuta e intenção
• O que fotografamos hoje será memória viva amanhã
• É fundamental criar memórias cheias de verdade

A palestra foi encerrada com um vídeo emocionante da Dermodex sobre a importância da fotografia na vida das pessoas, especialmente em momentos significativos como a chegada de um filho.

11 – Mana Gollo: Menos pose, mais conexão.

Trajetória e Formação

Mana Gollo inicia sua palestra compartilhando sua trajetória como fotógrafa. Desde criança, sentia fascínio pelas imagens da natureza e sonhava em se tornar fotógrafa documental para registrar pessoas, culturas e paisagens ao redor do mundo. Essa paixão a levou a cursar Biologia, acreditando que entender melhor a vida lhe proporcionaria uma visão mais profunda para sua fotografia.

Durante a faculdade, buscou oportunidades para fotografar e participou de trabalhos voluntários que a permitiram vivenciar experiências enriquecedoras. Nesses momentos, sentiu grande necessidade de comunicar o que sentia através da fotografia, descobrindo que esta era sua melhor forma de expressão.

Desafios Iniciais

Após se formar, Mana enfrentou inseguranças sobre como seguir carreira na fotografia documental. Constantemente ouvia sugestões para fotografar eventos por ser mais lucrativo, mesmo não sendo sua área de interesse. Determinada a ganhar experiência e renda, começou distribuindo cartões de visita em shoppings e oferecendo serviços fotográficos para lojas.

Um ponto de virada aconteceu quando foi convidada por um amigo para ajudar em um casamento. Apesar de inicialmente relutante, durante o evento percebeu que conseguia aplicar sua abordagem sensível e observadora mesmo naquele contexto comercial. Ela se surpreendeu ao notar que, como nos seus projetos pessoais, podia ficar quieta, observar, sentir e fotografar livremente, captando as emoções e conexões humanas genuínas.

Quebra de Regras e Paradigmas

Mana relata como foi desafiada por “regras” da fotografia profissional. Em um curso, foi criticada por usar uma lente 28mm em vez das mais “recomendadas” 35mm ou 50mm. Esses momentos a fizeram questionar se realmente pertencia ao meio fotográfico, já que suas escolhas pareciam sempre ir contra o convencional.

Um episódio marcante em sua vida foi a experiência de percorrer o Caminho de Santiago de Compostela (800 km em 30 dias). Inicialmente pensou em desistir devido à dificuldade física, mas perseverou dia após dia até completar a jornada. Esta experiência se tornou uma metáfora para sua carreira: “a única jornada impossível é aquela que não começamos”, inspirando-a a seguir seu próprio caminho na fotografia.

Desenvolvimento de Estilo Próprio

Um aspecto central da palestra é sua defesa da autenticidade. Mana argumenta que, como artistas, os fotógrafos não precisam se limitar a nichos específicos (como casamento, retratos, etc.). Em vez disso, devem desenvolver e expressar seu estilo pessoal consistentemente, independentemente do contexto.

Ela apresenta exemplos de seu trabalho em diferentes áreas (casamentos, ensaios gestantes, famílias e projetos documentais), demonstrando como mantém uma abordagem coerente que transmite vida e emoção em todos eles. Para ilustrar, exibe um vídeo mostrando diversos trabalhos com estética e abordagem similares, apesar dos contextos distintos.

Estratégia de Marketing e Presença Digital

Contrariando conselhos de segmentação extrema, Mana defende manter um Instagram único que combine trabalhos profissionais e pessoais. Ela explica que essa abordagem autêntica fortaleceu sua marca, pois os clientes se conectam não apenas com seu trabalho, mas também com sua pessoa e valores.

Compartilha uma história significativa de uma noiva que a escolheu como fotógrafa de casamento não apenas pela qualidade de seu trabalho, mas porque ambas compartilhavam paixão pela África – conexão que a cliente descobriu através das postagens pessoais de Mana.

Mensagem Final

Mana encerra sua palestra incentivando os fotógrafos a:

• Terem coragem de ser autênticos
• Escutarem menos as “regras” e seguirem mais a intuição
• Compararem-se menos com os outros e confiarem mais em si mesmos
• Se cobrarem menos e se acolherem mais
• Dizerem “vou com medo mesmo” em vez de “tenho medo”
• Gerarem conexões genuínas em vez de poses artificiais
• Buscarem conhecimento, mas lembrarem que ao tocar uma alma humana, sejam apenas outra alma humana

Sua mensagem final enfatiza que a fotografia deve ser uma extensão autêntica da personalidade do fotógrafo, um processo de dentro para fora, e não o contrário. Ela defende que, antes de ser fotógrafo “de” (casamento, ensaio, etc.), é necessário ser simplesmente “fotógrafo” – com visão e estilo próprios aplicáveis a qualquer contexto.

12- Lídia Roque: 10 Dicas para Sessões Temáticas de Sucesso

Lídia Roque, fotógrafa especializada em fotografia de família com foco em ensaios maternos e infantis, compartilhou valiosas estratégias para fotógrafos que desejam implementar ou aprimorar sessões temáticas em seus estúdios. Premiada internacionalmente, ela apresentou um conjunto de 10 dicas práticas baseadas em seus 6 anos de experiência com sessões temáticas.

Trajetória Profissional

Lídia iniciou sua carreira fotográfica desde criança, mas só decidiu abrir seu próprio estúdio após o nascimento de seu primeiro filho há 8 anos. Começou com um pequeno espaço de 32m² focado em fotografia de gestantes, e após descobrir o potencial das sessões temáticas (começando com o Natal), expandiu para um estúdio de 180m². Hoje, ela enfatiza que o sucesso não depende do tamanho do espaço, mas da determinação e das estratégias aplicadas.

As 10 Dicas para Sessões Temáticas de Sucesso

1. Invista sem medo

• Invista em cenários reais e interativos onde as crianças possam interagir naturalmente
• Não economize na qualidade do cenário – elementos reais geram fotos mais autênticas
• Lídia investe entre R$8.000 e R$10.000 em seus cenários de Natal e Dia das Mães
• O retorno justifica o investimento, especialmente quando se trabalha com a mentalidade certa

2. Produções completas para toda a família

• Ofereça figurinos para todos os membros da família, não apenas para as crianças
• Isso agrega valor ao serviço e permite cobrar mais
• Elimina a preocupação do cliente com o que vestir
• Garante que todas as fotos fiquem esteticamente coerentes com o cenário

3. Escolha de fotos na hora

• Faça a seleção de fotos imediatamente após a sessão
• A emoção do momento favorece vendas adicionais
• Uma sessão completa (fotografia + escolha) dura cerca de 1h10min
• Cobre uma taxa (ex: R$80) para clientes que insistem em escolher em casa

4. Aquecimento da abertura da agenda

• Comece a promover suas sessões temáticas com bastante antecedência (2-3 meses antes)
• Trabalhe com o conceito de escassez e horários limitados
• Exemplo: para o Natal que ocorre em outubro/novembro, comece a aquecer seu público em agosto

5. Trabalhe com lotes de preços

• Ofereça diferentes valores conforme a proximidade do evento
• Exemplo: preço promocional na abertura da agenda, outro valor até o lançamento do cenário, e um terceiro valor (mais alto) após o lançamento
• Crie senso de urgência para o cliente não adiar a decisão

6. Valorize a mãe durante a sessão

• Entenda que geralmente é a mãe quem agenda e decide sobre as fotos
• Reserve um momento para fotografar a mãe sozinha durante a sessão temática
• Isso gera mais vendas pois a mãe raramente tem fotos sozinha e valorizadas
• Mesmo em datas como Dia dos Pais, valorize a mãe que é quem decide a compra

7. Fotografe o casal

• Faça fotos do casal junto, pois eles raramente têm boas fotos juntos
• Na escolha de fotos, cria-se uma situação onde o casal tem dificuldade de rejeitar essas imagens
• É uma estratégia eficaz para vendas adicionais

8. Incentive o cliente a comprar mais

• Crie dinâmicas ou brincadeiras para estimular compras adicionais
• Exemplo: se o cliente atingir determinado valor de compra (ex: R$1.000), ganha direito a participar de sorteio/brincadeira com prêmios
• A experiência é valorizada pelo cliente e gera mais vendas

9. Trabalhe com cashbacks

• Ofereça descontos (cashback) para usar em futuras sessões temáticas
• Ex: cliente que fez o Natal ganha desconto para a Páscoa
• Isso garante a recorrência do cliente em sessões menos populares
• Ao final do ano, o cliente terá participado de todas as sessões temáticas

10. Ofereça vídeos das sessões

• Filme as sessões (com pessoa dedicada a isso) enquanto você fotografa
• Enquanto o cliente escolhe as fotos, edite rapidamente um vídeo de 1 minuto
• Cobre um valor adicional pelo vídeo (ex: R$100)
• O vídeo complementa as fotos e pode ser entregue na hora, reduzindo a ansiedade pela espera das fotos

Estratégias Adicionais Compartilhadas

• Limitação de clientes: Reduziu de 100-188 famílias para 60-65 famílias por temporada, mas faturou mais e trabalhou menos
• Preços: Sessões temáticas entre R$890 e R$1.200, dependendo do lote
• Duração da sessão: Aproximadamente 20 minutos de fotografia + escolha de fotos na sequência
• Equipamento: Nikon D780 com lente Sigma 35mm e iluminação LED (que proporciona luz ampla e semelhante à natural)
• Aceita pets: Estratégia de diferenciação por ser um estúdio pet friendly
• Política de reenvio: 7 dias para baixar as fotos, depois cobra taxa de R$80 para reenvio

Lídia encerrou enfatizando a importância de investir constantemente em conhecimento e no aprimoramento do negócio, ressaltando que o cliente busca não apenas um fotógrafo talentoso, mas uma experiência completa que o cative e o faça retornar.

13- Vinícius Bomfim: “As Seis Lições mais Fabulosas da Fotografia Esportiva” 

Introdução

Vinícius Bomfim compartilhou sua trajetória desde skatista até fotógrafo esportivo profissional. Ele começou na fotografia através do skate, quando percebeu que poderia continuar envolvido com o esporte mesmo sem ser atleta. A palestra focou em seis lições principais que moldaram sua carreira na fotografia esportiva.

Lição 1: Não Existe o Esporte Ideal

Bomfim desmistificou a ideia de que só esportes populares como futebol são lucrativos. Apresentou dados sobre o número de praticantes de diversos esportes no Brasil:

• Skate: 8,5 milhões de praticantes
• Surf: 5 milhões
• Tênis de mesa: 12 milhões
• Beach tênis: 1,1 milhão
• Fut-vôlei: 500 mil

Esses números demonstram o amplo mercado disponível em esportes menos convencionais. Ele enfatizou que entender as nuances de um esporte específico é o que permite ao fotógrafo se destacar e adicionar valor ao seu trabalho.

Lição 2: O “Moment” é um Pilar Sagrado da Fotografia Esportiva

“Moment” refere-se ao momento exato da captura que melhor representa a ação esportiva. Ele explicou como, mesmo sem conhecer bem um esporte, é possível pesquisar referências para identificar quais são os momentos ideais para fotografar. Ilustrou este conceito com exemplos de suas fotos de hipismo, onde estudou referências para capturar o momento perfeito do cavalo cruzando os obstáculos.

Bomfim demonstrou a diferença entre fotos com “moment” correto e incorreto, usando como exemplo fotos de skatistas – uma mostrando apenas a aproximação ao obstáculo (incorreto) versus outra capturando a manobra no ponto exato de execução (correto).

Lição 3: Nem Tudo é “Moment”

Embora o momento técnico seja importante, as expressões e emoções dos atletas também são fundamentais. Fotos que capturam a emoção da vitória, a decepção da derrota, as lágrimas, as comemorações ou as discussões entre jogadores muitas vezes têm mais valor que as fotos da ação em si.

Ele compartilhou exemplos como:

• Fotos de torcidas comemorando
• Atletas discutindo em campo
• Rebeca Andrade nas Olimpíadas recebendo reverência das americanas
• Flavia Saraiva machucada com maquiagem borrada
• Gabriel Medina em posição única com a prancha de surf

Lição 4: Não Ignore o Cliente Final

Bomfim destacou que muitos fotógrafos se preocupam em agradar outros fotógrafos, quando deveriam focar em agradar os clientes. Enfatizou que o cliente é quem decide se a foto é boa ou não, e que velocidade na entrega é essencial.

Recomendações práticas:

• Fotografar em JPEG em vez de RAW para agilizar o processo
• Subir as fotos rapidamente, mesmo sem edições elaboradas
• Priorizar volume e velocidade em vez de perfeição técnica

Ele sugeriu a proporção ideal para sucesso no negócio: 50% técnica, 15% marketing e 35% relacionamento.

Lição 5: Vai com o Equipamento que Você Tem

Bomfim incentivou os fotógrafos a não esperarem ter o equipamento “perfeito” para começar. Ele compartilhou que iniciou com uma Sony VX1000 (câmera de vídeo antiga), depois migrou para uma Nikon D3200 com lente kit 18-55mm, e mesmo assim conseguia vender fotos.

Mostrou exemplos de fotos feitas com celular que foram vendidas, reforçando que:

• O momento capturado é mais importante que a qualidade técnica
• O equipamento deve ser visto como investimento, não como custo
• É possível alugar equipamentos melhores para testar antes de comprar

Lição 6: Vai com Medo Mesmo

A última lição encoraja os fotógrafos a encararem o mercado mesmo sentindo medo ou insegurança. Bomfim enfatizou que só é possível aprender fazendo e que esperar estar 100% preparado pode significar perder oportunidades.

Sessão de Perguntas e Respostas

Após a palestra, Bomfim respondeu várias perguntas sobre:

• Estratégias para divulgar o trabalho em eventos esportivos (usar camisetas identificadas, distribuir cartões, fazer parceria com organizadores)
• Precificação das fotos (R$10-12 para esportes comuns, R$20-30 para esportes de elite)
• Como começar a fotografar esportes diferentes (estudar referências, entender o esporte)
• Marketing de conteúdo (contar histórias em vez de apenas postar fotos)
• Questões de direito de imagem (locais públicos vs. privados)
• Gerenciamento de equipes de fotógrafos
• Como combinar fotografia e vídeo para aumentar o faturamento

Conclusão

A palestra de Vinícius Bomfim ofereceu insights valiosos tanto para fotógrafos iniciantes quanto para profissionais que desejam explorar a fotografia esportiva. Ele mostrou como é possível construir uma carreira lucrativa mesmo começando com equipamentos básicos, desde que se entenda as especificidades do esporte, se capture os momentos certos, se priorize a velocidade na entrega e se mantenha bons relacionamentos com clientes e organizadores de eventos.

14- Irmãos Mários: “Não Compre Equipamentos Antes de Saber Disso” 

A palestra apresentada pelos Irmãos Mários (Mário e Zé Mário), proprietários da Loja Locadora dos Mários em Curitiba, focou em orientações práticas para a compra de equipamentos fotográficos, destacando aspectos importantes para uma decisão de investimento consciente.

Introdução e Apresentação

• Os Irmãos Mários são especialistas em equipamentos fotográficos, com 12 anos de experiência no mercado audiovisual
• A loja é referência para fotógrafos que buscam as melhores ferramentas para elevar sua fotografia
• A palestra foi direcionada a pessoas com orçamento limitado que precisam fazer escolhas inteligentes ao investir em equipamentos

O Papel da Popularidade das Marcas no Mercado

• “O mais famoso sempre vence” – um princípio importante na escolha de equipamentos
  
• Marcas populares oferecem:
  
  • Valor e fama já estabelecidos no mercado
  • Facilidade para encontrar e comprar produtos
  • Disponibilidade de acessórios relacionados à marca
  • Melhor rede de suporte e manutenção
  • Maior facilidade de revenda
• Market share global das principais marcas:
  
  • Canon: 47% (líder de mercado)
  • Sony: 28%
  • Nikon: 11%
  • Fujifilm e Panasonic completam o grupo das cinco principais
• Importância da relevância regional: Em algumas regiões ou cidades, especialmente no interior, outras marcas podem ser mais populares localmente, o que influencia networking e oportunidades de trabalho
  

Equipamentos Básicos para Fotografia

• Kit básico do fotógrafo:
  
  • Corpo da câmera (com lentes intercambiáveis)
  • Lentes
  • Flash
  • Baterias extras
  • Cartões de memória de qualidade
• Kit universal recomendado: qualquer câmera + lente 24-70mm 2.8 + flash Godox
  

Câmeras Mais Vendidas por Marca

Canon:

• Entrada: T7, R100
• Intermediárias: R10, RP
• Profissionais: R8, R6 Mark 2

Nikon:

• Entrada/Intermediárias: D7500, Z50
• Full Frame Entrada: Z5
• Profissionais: Z62

Sony (mais focada em vídeo):

• Intermediária: A6700
• Profissionais: A73 (sucesso de vendas há 7 anos), A74

Fujifilm e Panasonic:

• Produtos com excelente custo-benefício, porém com menor participação no mercado
• Qualidade de sensor excelente, especialmente a Fujifilm com sensor X-Trans

Lentes Recomendadas

• Lentes básicas e acessíveis:
  
  • Lente do kit (18-55mm, 16-50mm ou equivalente) – não descartá-la
  • 50mm 1.8 (a “cinquentinha”) – toda marca tem e é acessível
  • Sigma 18-35mm 1.8 – excelente custo-benefício
• “Santíssima Trindade” profissional: lentes f/2.8
  
  • 16-35mm f/2.8 (grande angular)
  • 24-70mm f/2.8 (zoom padrão)
  • 70-200mm f/2.8 (teleobjetiva)

Compatibilidade de Lentes e Adaptadores

• Atenção aos sistemas de montagem (mount):
  • Canon: EF (DSLR) vs RF (mirrorless)
  • Nikon: F (DSLR) vs Z (mirrorless)
• Adaptadores disponíveis:
  • Adaptador EF-EOS R (Canon): permite usar lentes EF em câmeras RF
  • Adaptador FTZ (Nikon): permite usar lentes F em câmeras Z
  • Não há adaptadores para usar lentes novas em câmeras antigas

DSLRs vs Mirrorless

• DSLRs estão sendo descontinuadas desde 2018
• Tecnologia mais antiga, perdendo valor no mercado
• Menor velocidade de disparo e recursos mais limitados
• Bom custo-benefício no mercado de usados

Recomendações por Nicho

Ensaios/Estúdio:

• Canon RP + RF 24-105mm f/4
• Foco em iluminação e estrutura de estúdio

Família/Newborn:

• Canon RP + RF 35mm f/1.8 + flash
• Melhorias: RF 50mm, RF 85mm, R8

Eventos Sociais:

• Canon R8 + adaptador EF-EOS R + EF 24-70mm f/2.8 + flash
• Melhorias: 35mm f/1.4, 70-200mm f/2.8, R6 Mark 2, LED

Esportes:

• Canon R10 + adaptador + 70-200mm f/4 IS
• Melhorias: lentes f/2.8, R7, teleobjetivas longas (150-600mm)

Gastronomia e Produtos:

• Canon RP + RF 28-70mm f/2.8 + flash
• Melhorias: lente macro, R8/R5, kit estúdio e LEDs

Equivalência entre Câmeras de Diferentes Marcas

A palestra incluiu quadros de equivalência entre:

• DSLRs (2012-2018) das principais marcas
• Câmeras mirrorless atuais (2018-presente)
• Comparação por categoria: entrada, intermediária, profissional, alta resolução

Conclusão

Os palestrantes enfatizaram a importância de uma decisão informada ao investir em equipamentos fotográficos, considerando:

• A popularidade da marca e disponibilidade local
• Necessidades específicas por nicho de fotografia
• Custo-benefício e longevidade do investimento
• Possibilidade de revenda ou troca
• Compatibilidade com equipamentos futuros

A palestra foi encerrada com menção aos serviços da Loja Locadora dos Mários, incluindo compra e venda de equipamentos usados, e suporte aos fotógrafos.

15- David Thomaz: A Nova Era do Tráfego

Introdução à Estratégia de Tráfego Pago

David Thomaz, mentor e criador do Liga da Fotografia, apresenta uma palestra abrangente sobre como fotógrafos podem utilizar tráfego pago de forma estratégica para transformar anúncios em reservas e construir marcas de sucesso. A palestra enfatiza a importância de adaptar-se às mudanças no mundo digital e criar conteúdo relevante para o público-alvo.

Pontos Principais da Palestra

Necessidade de Adaptação

• O conteúdo não é mais opcional para fotógrafos – é obrigatório no ambiente atual
• Enquanto alguns fotógrafos permanecem parados, apenas postando portfólio, outros criam comunicação eficaz com clientes
• “Para viver do que ama, é necessário vender”

Conteúdo e Tráfego

• “Conteúdo é rei, mas tráfego pago é a rainha”
• Anúncios servem para chamar atenção, mas é preciso ter estratégia por trás
• Campanhas têm objetivos diferentes do que apenas vender imediatamente

Estrutura de Campanhas Eficazes

• Campanhas devem passar por três etapas do funil: awareness (reconhecimento), branding (posicionamento) e conversão (vendas)
• É preciso entender que o gerenciador de anúncios é apenas a ferramenta – o conhecimento do comportamento do consumidor é o que faz a diferença
• Para criar anúncios eficazes, é preciso entender comportamento sociocultural do público

Objetivos de Campanha

• Diferentes objetivos no Meta Ads têm propósitos específicos:
  • Reconhecimento: para causar impacto e fixar marca na mente do consumidor
  • Tráfego: direcionado para site (não é muito recomendado para fotografia)
  • Engajamento: melhor opção para fotógrafos, pois permite diálogo profundo com potenciais clientes
  • Leads: cuidado para não desumanizar o cliente
  • Vendas: melhor usado para remarketing após outras etapas

Direcionamento Detalhado

• Início do direcionamento detalhado deve começa pelo mercado, não pela fotografia
• Criação de um “funil” de palavras-chave começando pelo mercado (ex: “casamento”) e afunilando para interesses específicos
• Recomendação de criar 5 palavras iniciais e depois usar as sugestões do Meta

Orçamento e Campanhas

• Investimento em tráfego é necessário, mas deve ser realista
• Não existem milagres de investir R$1 e receber muitos pedidos
• Diferentes nichos e regiões têm custos diferentes

Criação de Criativos Emocionais

• Exemplos de criativos eficazes para diferentes nichos:
  1. Ensaios infantis: “Lembra do seu primeiro ano de vida? Não? Nem uma fotinha? Então, por que seu filho não pode ter essas lembranças?”
  2. Ensaio gestante: “Lembra do primeiro beijo com o grande amor da sua vida? […] Seu filho adoraria conhecer a primeira casa que ele morou.”
  3. Casamentos: “Sabe aquela pasta cheia de inspirações que você criou pro seu casamento? […] Somos nós, os fotógrafos, que escrevemos cada linha com luz e sentimento.”

Conversão e Relacionamento

• “Relacionamento gera vendas”
• Importância de follow-up e comunicação contínua com clientes
• Não apenas tentar vender, mas criar relacionamento verdadeiro
• Utilizar ferramentas como CRM para lembrar de contatar clientes no tempo certo

Conclusão e Mensagem Motivacional

David encerra com uma mensagem emocional para fotógrafos que estão passando por dificuldades, compartilhando sua própria jornada e incentivando a persistência:

• “Pode ser que você esteja a um passo de transformar sua carreira”
• “Ninguém vai te dar a carreira dos seus sonhos, você vai ter que lutar por ela”
• “A alegria de viver daquilo que você ama vai ser tão intensa que você vai se perguntar como algum dia chegou a pensar em desistir”

16- Bel Ferreira: Os 3 pilares para fazer render mais fotos no ensaio newborn.

Introdução e Trajetória Profissional

Bel Ferreira, fotógrafa especializada em newborn, vice-presidente da ABF (Associação Brasileira de Fotografia) e criadora do Treinamento Newborn, compartilhou sua expertise sobre os “Três Pilares para Fazer Render Mais Fotos no Ensaio Newborn”. Com mais de 3.000 fotógrafos capacitados, ela é reconhecida como uma das maiores especialistas do Brasil nesse nicho.

Bel iniciou sua carreira fotográfica em 2011, trabalhando com eventos, casamentos e outros tipos de fotografia. Em outubro de 2012, teve seu primeiro contato com a fotografia newborn durante um curso e se apaixonou imediatamente. Junto com sua sócia Dani, que inicialmente não queria trabalhar com fotografia infantil, começou a estudar e investir nessa área.

Em 2013, começou a trabalhar profissionalmente com fotografias de recém-nascidos, realizando também matérias para televisão, jornais e revistas, o que trouxe visibilidade ao seu trabalho. Desde então, passou a ministrar palestras e cursos, inclusive internacionalmente.

Otimização do Tempo na Fotografia Newborn

Bel compartilhou que quando começou na fotografia newborn, seus ensaios duravam entre 4-6 horas, mas atualmente consegue realizar um ensaio completo em aproximadamente 1h30. Ela identificou três principais maneiras de otimizar o tempo nos ensaios:

1. Logística e Organização: Planejamento adequado do ensaio
2. Posicionamento: Variações eficientes nas poses do bebê
3. Ângulos: Explorar diferentes perspectivas na mesma pose, tema central da palestra

Consciência Corporal e Técnica de Ângulos

Bel explicou a importância de entender os ângulos na fotografia e como eles funcionam diferentemente na fotografia newborn. Ela destacou como os princípios básicos de fotografia (contra-plongê e plongê) se aplicam aos recém-nascidos:

• Contra-plongê (de baixo para cima): Alonga o bebê, geralmente não favorece a imagem
• Plongê (de cima para baixo): Diminui proporcionalmente, geralmente mais favorável para bebês

Através de uma demonstração prática de consciência corporal, Bel mostrou como o fotógrafo pode:

• Usar o equilíbrio corporal (manter as pernas ligeiramente abertas para estabilidade)
• Aproveitar os eixos naturais do corpo (joelhos, quadril) para se movimentar sem sair do lugar
• Criar variações de ângulos sem movimentar o bebê

Demonstração Prática

Bel realizou uma demonstração com uma boneca e depois com um bebê real (Alice, de 16 dias) para mostrar como:

1. Conseguir até 13 fotos diferentes com o bebê na mesma pose, apenas mudando o ângulo da câmera
2. Fazer pelo menos 4 fotos diferentes em apenas 10 segundos
3. Ajustar posições de maneira adequada e segura
4. Lidar com situações reais (como quando o bebê precisa evacuar durante o ensaio)

Ela enfatizou que a qualidade das fotos é mais importante que a quantidade, e que fotógrafos não precisam fazer centenas de cliques para conseguir bons resultados.

Dicas Técnicas Importantes

• Lentes recomendadas: Bel utiliza full frame com lente 35mm para muitas fotos
• Configurações típicas: ISO 200 (velocidade de sincronismo com flash), abertura 2.5-2.8
• Técnica para lembrar diagonais: usar a analogia do carro (direcionar o ângulo para o lado da cabeça do bebê)
• Trabalhar com foco seletivo para criar desfoque no fundo
• Cuidado com o posicionamento do fundo (menos espaço embaixo e mais em cima evita a impressão que o bebê está “flutuando”)

Considerações de Segurança e Respeito

Bel enfatizou a importância de:

• Respeitar o bebê como um ser individual
• Compreender a fisiologia e anatomia do recém-nascido
• Preparo adequado do ambiente (temperatura, conforto)
• Identificar sinais de desconforto e saber quando parar ou adiar o ensaio
• Colocar o bem-estar do bebê acima de tudo

Desafios e Soluções

Durante a demonstração com o bebê real, Bel mostrou como lidar com situações como:

• Sensibilidade ao toque
• Bebê fazendo cocô durante o ensaio
• Ajustes de posicionamento quando o bebê não está cooperativo
• Quando decidir remarcar um ensaio (principalmente em casos de fome ou desconforto significativo)

Conclusão

Bel encerrou ressaltando que otimizar o tempo no ensaio newborn não é apenas uma questão de eficiência profissional, mas também de qualidade de vida. O tempo economizado pode ser investido na família, em descanso ou em atender mais clientes, conforme a preferência do fotógrafo.

Ela incentivou os participantes a praticarem as técnicas apresentadas e a valorizarem o tempo como um recurso insubstituível, lembrando que o conhecimento só faz diferença quando colocado em prática.

Bel também mencionou que disponibilizaria um guia digital de poses para os participantes e indicou que oferece um treinamento newborn online completo com 16 ensaios, incluindo seções sobre marketing e vendas para fotógrafos que desejam aprofundar seus conhecimentos na área.